아트 디렉터 카트리오나 드러먼드가 애니메이션 ‘블루이’의 배경, 조형, 색채와 빛의 규칙 등, 그 각별하고 매력적인 비주얼 세계가 어떻게 탄생했는지 단계별로 소개합니다.
카트리오나가 사랑받는 만화 ‘블루이’의 전경과 배경이 어떻게 탄생했는지, 인형의 집 같은 비율과 섬세한 강아지 디테일, 그리고 독특한 브리즈번의 분위기까지 제작 과정을 들려줍니다.
글: 카트리오나 드러먼드
소개: 제니 브루어
날짜: 2025년 7월 9일
_Bluey_는 역사상 가장 뛰어난 어린이 TV 프로그램 중 하나라 할 수 있습니다. 그 특별한 매력의 한 축은 시리즈 1(그리고 일부 시즌2)에서 수석 아트 디렉터였던 카트리오나 드러먼드가 디자인하고 구축한 매혹적이고 아름다운 배경에 있습니다. 작품의 무대는 카트리오나의 고향이기도 한 호주 브리즈번. 그는 자신의 창의력뿐만 아니라 도시의 풍경을 내재적으로 이해하는 감각까지 모두 녹여냈습니다.
여기서는 그의 Substack 시리즈 Creating Bluey: Tales from the Art Director 중, 블루이의 배경 디자인 과정을 솔직하게 공개한 부분을 번역 소개합니다. 이는 브리즈번의 시각적 레퍼런스 자료를 수집해 건축, 색채, 빛을 스타일화하고, 힐러 가족의 세계관을 구현해내며 ‘스타일 바이블’을 구축하기까지 과정을 다룹니다. 이어지는 시리즈는 카트리오나의 Substack Goodsniff에서 확인하실 수 있습니다.
2017년, _Bluey_의 창작자인 조 브럼이 저에게 수석 아트 디렉터 제안을 했던 건, (말장난 양해 바랍니다) 정말 갑작스러운 일만은 아니었습니다. 2014년 대학을 졸업한 뒤로는 광고 분야에서 2D 애니메이션을 주로 프리랜스로 맡았습니다. 저는 언제나 애니메이션, 특히 영화·TV 비주얼 개발 파트에서 일하고 싶었지만, 호주에서는 기회가 많지 않았죠. 늘 ‘내가 진짜 하고 싶은 일을 하기엔 시기와 장소가 맞지 않는다’고 느꼈습니다.
조와는 멜버른 국제 애니메이션 페스티벌에서 만나, 일이 있을 때마다 일할 수 있음을 알리며 연락을 유지했습니다. 당시 조는 ‘블루이의 창작자’가 아니라 2D 애니메이션을 하는 몇 안 되는 브리즈번 스튜디오 ‘Studio Joho’의 대표였습니다.
2017년, 저희는 Ludo Studio라는 브리즈번의 제작사에서 몇몇 프로젝트를 함께 하게 되며 다시 조우했습니다. 이때 조와 Ludo는 작은 프로젝트 _Bluey_의 기획 및 자금 유치 작업도 진행 중이었죠. 그렇게 조는 파일럿 영상을 보내며, 아트 디렉터로 합류할 생각이 있는지 물었습니다. 놀랍게도, 저는 정말 오랫동안 꿈꿔온 일을 할 수 있게 되었고, 제가 아는 한 당시 23세로 호주에서 가장 어린 애니메이션 수석 아트 디렉터가 될 참이었습니다.
조는 프로젝트 초기부터 명확한 미적 방향성을 가지고 있었습니다. ‘블루이’의 비주얼을 아름답게, 그리고 자신과 제가 사랑하는 브리즈번의 모습을 뽐내고 싶어 했죠. 사실, 브리즈번은 늘 놀라울 정도로 날씨가 좋고 일상 풍경이 숨 막힐 만큼 아름다워서 쉽게 떠나기 싫어진 도시였습니다. 현지인만의 작은 비밀—사실 브리즈번이 세계 최고의 도시란 사실—이 대중에게 드러나게 되었죠.
블루이의 초기 디자인 단계는 바로 이 도시의 아름다움을 끌어내는 것, 그리고 기본적인 애니메이션 디자인 원칙을 적용하는 과정이었습니다. 그 구체적 프로세스를 단계별로 정리해봅니다.
저는 어떤 비주얼 개발 작업이든 펜을 들기 전, 사진과 예술적 레퍼런스를 먼저 수집합니다. 하루이틀 정도 모든 이미지를 모으고, 스펀지처럼 흡수한 후, 이를 시각적 실험의 바탕으로 삼죠.
블루이의 경우, 저는 이미 퀸즈랜더(Queenslander) 주택 관련 라이브러리를 수집해두고 있었습니다. 조는 바로 이 퀸즈랜더식 건축양식이 힐러 가족의 집을 대표하는 특징이 되길 원했죠. 핵심 목표는 ‘남동 퀸즈랜드의 색과 아름다움’을 최대한 살리는 것이었습니다.
미취학 아동 타깃답게, 배경은 매우 심플해야 했습니다. 또, 이미 확정된 캐릭터 디자인과 연계되어야 했죠. 저는 참고 이미지들을 통해 다음 세 가지 키를 스타일에 접목하고 싶었습니다:
브리즈번의 디테일을 단순화할 뿐 아니라, 공간 자체를 보다 그래픽하고 비유적인 방식으로 표현하려고 했습니다. 현지 작가 Katy Edwards와 Debra Hood의 회화가 이 개념을 완벽하게 보여주었죠. 이들의 평면적 스타일과 애매한 구도, 빛 없이도 건축의 아름다움에 집중하게 만듭니다.
특히 저는 Katy Edwards의 그림들과 함께 자라, 그 시선이 이미 브리즈번 시각문화의 일부가 되어 있다고 느꼈습니다.
캐릭터의 크기와 모양에 따라 자연스럽게 인형의 집 같은 아기자기하고 단순한 비율을 택하게 됐습니다. 어쩌면 인간의 무의식 깊숙이 각인된 호감의 코드가 있는 듯, 이런 미니어처 스타일에 누구나 끌리죠.
여러 도시를 돌아다녀도, 늘 다시 마주하는 브리즈번의 빛은 정말 독특합니다. 모든 것을 황금빛으로 물들이며, 퀸즈랜더 주택 지붕을 푸른 그림자로 드리우고, 자카란다의 보랏빛과 포인시아나 꽃의 강렬한 빨강을 강조합니다.
현지 화가 Jan Jorgensen 등은 이 빛을 훌륭히 포착했고, 저 역시 평범한 ‘플랭에어’화(야외화)를 열심히 시도했죠. ‘브리즈번다운’ 색감과 빛에서 너무 벗어나지 않는 것이 관건이었습니다.
이런 구상들이 결합하여 ‘매력적이다’라는 느낌의 스타일로 귀결되었습니다. ‘시각적 매력’이란 형언하기 힘든 요소지만, 우리는 한눈에 알아볼 수 있습니다. 저는 정말 ‘시각적으로 맛있는’ 결과물을 만들고 싶었어요.
애니메이션의 캐릭터와 배경 디자인에서 가장 중요한 개념 중 하나가 ‘형태 언어’입니다. 원, 삼각형, 사각형은 모든 형태의 기본 블록인데, 이 각각이 인간에게 고유한 감정과 의미를 전달하죠. 시각 개발 아티스트는 이런 무의식적 연상을 활용해 캐릭터와 배경의 개성을 부각시킵니다:
이를 조합·전복하는 식으로 무한한 조형적 실험이 가능합니다.
블루이의 경우 캐릭터가 이미 준비된 상황이었기에, 형태 언어도 캐릭터와 같은 ‘크고, 둥글고, 친근한 직사각형’으로 세계를 구축하기로 했습니다. 건축, 가구, 심지어 부엌 손잡이까지 디자인 선택지가 많아질 때, 이런 원칙은 작은 디테일의 고민을 줄여주죠. 세계관의 통일감 역시 커집니다.
이렇게 모든 것을 종합해, 스타일의 ‘성경’이라 할 수 있는 규칙을 만들었습니다. 이는 크루를 위한 do&don’t 가이드라인입니다:
블루이 제작 과정에 대한 더 많은 이야기는 카트리오나의 Substack 시리즈 Creating Bluey에서 확인할 수 있습니다. 다음 장 Blood, Sweat, Meat and Potatoes에서는 스타일 가이드와 디자인이 확정된 이후, 실제 애니메이션 창작 과정의 고충과 즐거움이 이어집니다.
카트리오나 드러먼드 — 에미상 수상 경력의 애니메이션 아트 디렉터·비주얼 개발 아티스트이자, 다양한 프로젝트에 참여하고 있습니다.
